上周六，湖南卫视的《声临其境》终于播出了。
作为一档期待已久，正面跟浙江卫视《演员的诞生》打擂台的综艺，《声临其境》从第一期就唱出了“我们不一样！”
大家知道，《演员的诞生》能大火，很大一部分原因是第一期掀起的争议。
郑爽晋级全网质疑，而章子怡刘芸的《青蛇》切换镜头也让无数娱乐号开始分析电影脸的正确性，再加上浙江卫视的神剪辑，自此后，热度炒作居高不下。
而《声临其境》不一样。第一期四位嘉宾：赵立新、潘粤明、周一围、张歆艺，没有一位流量明星。
整期看下来，演员之间配合默契，谦和而认真，而观众，除了惊叹演员的专业性，就只有惊叹声音的广域。
用豆瓣一位网友的话说：这才是一档比拼演员技能综艺该有的样子。
但我写这篇文章并不是想安利这档综艺，毕竟一期还不足以给一档综艺定性，我想安利的是——
一张熟面孔，赵立新。
中国优秀的男演员很多，有颜值的，有演技的，善谈的，谦逊的，有资历的，高冷人设的，但在这众生相中，赵立新老师的魅力有些格外不同。
他长着一张古典气质的脸，眼眶深凹，鼻梁挺拔，像是民国留洋知识分子的范儿。但就这脸，在不同的影视剧，却有着不同的风采。
《大明王朝1566》里，他是霸道而悲情的商人沈一石；《绣春刀》里，他是不拿正眼看人的大学士韩旷；《我不是潘金莲》里，他是躲避范冰冰的县长史为民；《芳华》里，他是正直而威严的宁政委……
而在此之前，我们还是先谈谈他在《声临其境》里的声音。
和京剧的“唱念做打”，相声的“说学逗唱”一样，表演艺术也有“声台形表”四字真经，这四点相辅相成，缺一不可。
因此，作为一个好的演员，他表演时的声音，应该是随着肢体和眼神一同迸发出来的。
赵立新在《声临其境》里有多惊艳，用知乎网友@一根棍子 的话说——
倚天屠龙不出，可把许多卖菜刀的给牛逼坏了。
在盲猜环节，他在后台配了两个片段。第一段是经典电影《魂断蓝桥》里罗伊向劳拉的求婚。
赵立新的声音一出来，低沉而热烈，活脱脱一个满怀着对爱情憧憬和对未来渴望的年轻小伙：
“我们结婚吧！除了你别的人我都不要！亲爱的，别再吱吱吾吾了！别再问了！别再犹豫了！就这样肯定了知道吗！就这样决定了知道吗！去跟我结婚吧！知道吗！”
动情时刻，他还将左手紧握成拳头横在胸口。沈梦辰问他，为什么要有这样的动作？
赵立新回答：“因为那是表达心声啊，跟心同样的位置，才能说那样的话。”
这就是“声台形表”里的“形身合一”。
而在第二个片段，英国小伙又瞬间变成了《功夫熊猫》里喜感又可爱的阿宝。
画风的霎时转变，英文台词一出，瞬间让其他三位嘉宾发现还有这种操作！
接着，他又以一种戏谑自在的语气，将熊猫在跟反派天煞打斗前的随意自信表现得格外蠢萌。甚至到最后直接放开声音，扯着嗓子在笑，嚯嚯嚯嚯嚯嚯嚯。
当然，亮相还不够，在接下来的聊天时，他还分别用德语、俄语、法语、西班牙语花式调戏主持人，直接让现场观众和“新生班”听傻了。
杜海涛直接说：“感觉老师就是来秀才华的。”
赵立新不屑的一笑：你觉得我的才华还需要秀吗？
的确，才华这东西，对有些人来说是秀，而对于有些人来说则是一种自然的流露。
编剧王小平曾发微博感慨《芈月传》里赵立新的台词凶猛：别的演员都在抱怨台词难，只有他，“简直是大珠小珠落玉盘”。
好演员遇见好角色是很难得的事情。在《芈月传》里，张仪一袭黑色大袖深衣，长发披肩。虽然没有高冠，却自有一种伟岸的气度；贵胄满座、金红黄绿的大殿中，他步履从容，神情洒脱，虽是一名小小的穷酸谋士，仍有一股清冽傲然之气。
赵立新分析张仪说：
张仪和我的相似度颇高，天马行空，桀骜不驯，士为知己者死，话不投机半句多，有小算盘也有大胸怀，这些性格中的共同点让我一把就将张仪抱在怀里不肯撒手。
——这是李自成攻破北京活捉吴三桂父亲后劝降，吴三桂严辞拒绝的回信。虽然吴三桂的“大奸臣”人设众所周知，但在赵立新的朗读中，我们竟听到了一个极富家国情怀的吴三桂形象。
一开始，跟父亲陈述战事紧迫，他语速快而急迫，表现内心焦灼。
转而说起自己停止行军却被反贼破关时，他放慢了语速，轻叹出“没想到”，满是对自己错失时机的懊悔，和对父亲失节的失望。
接着，他气愤填膺、义正言辞痛斥父亲还不如一巾帼女子时，一句“父既不能为忠臣，儿亦安能为孝子乎？”，语气和眼神里都充满着失落，懊悔和决绝。
因此，在念到“就算逆贼把您放在油锅旁威胁我，儿子我也不会多看一眼”，我们听到的是武将报国的忠心，对父亲未守京城的痛心，和对忠孝两难全的揪心。
最后他摇了摇头，眼神无声而晦暗，叹出“儿与父决，请自今日”，一记短而轻的抽泣，也让人全然忘记了人物本身。这还是历史书里那个放清兵入关的吴三桂吗？
这么优秀的台词功底，自然也不是一天两天炼成的。如果你对我们之前推荐的《今日影评》还有印象。在那档节目中，他曾和周迅谈论过对自我的台词要求。
赵立新提起自己在话剧《大先生》中，需要一人讲完了全剧三万七千多字台词。周迅惊讶地问：全程一个提词器都没有吗？
他则一脸理所当然：不然呢？台词不是一个对演员最低的要求吗？话剧再有提词器传出去在江湖上就没法混了。
有时候，我们会觉得这个娱乐圈很魔幻。一边“数字小姐”“数字先生”频出，一边又是这么多老艺术家对自己的严格要求。
与其说赵立新是一个明星，倒不如说是一名逍遥在娱乐圈的知识分子。而当你看到他过往的经历，你就不会奇怪于他的学术之深。
1968年生人的赵立新，因为父亲是在新华书店工作，所以从小就在书店里看书读诗学英文。至今还存留着当时熏染的文艺气息。
上中学时，因班上英语老师看到报纸上中戏在招生，就建议他去考中戏。于是，还不知小品为何物的赵立新一段“谈金庸”考上中戏的编剧专业系。
大学正好赶上了编剧、导演、表演一把抓的“实验班”，他开始全面发展。两年后，赵立新以尖子生的身份被学校选派到莫斯科国立电影学院。当时苏联对留学生有语言考核，他用8个月就通过了语言关。
在面谈莫斯科电影学院第三轮考试时，一只蝴蝶飞到了他和考官中间。赵立新从这只蝴蝶说到了对知识的渴求，最后捏起蝴蝶起身放到窗外“飞吧，祝你好运，也祝我好运”，系主任当即拍板“小伙子，你被录取了”。
1995年，赵立新获得了莫斯科电影学院导演系的硕士学位。在学校去北欧拍作业的经历使他爱上了瑞典。于是，毕业后，他带着导师的推荐信独自去往瑞典的斯德哥尔摩，还顺势进入了瑞典国家剧院。
而为了在瑞典国家剧院工作下去，赵立新用四个月学会了瑞典语。聊起如何拥抱瑞典语时，赵立新提到一个细节。有一天开车去上班路上，打开收音机，听一个电台节目叫“奥克斯特斯迪姆堡的书信”，是由瑞典皇家剧院的演员朗诵的。
当时外面飘着雪，北欧的雪能下得特别大，下得不急，厚重的雪，还有汽车尾气的白烟，让前面的红绿灯显得格外耀眼。我坐在车里，等红灯的当儿，透着车窗哈气，突然觉得电台里的语言美极了，我当时就想，一定要把它学好。
在国外待了十二年后，受中戏老师的邀请，赵立新于2000年开始回国任教。作为年轻的“海归”，赵立新“解放天性”的洋派教学，引得别班的同学也都跑去听他的课。这样的行为一度被其他老师禁止。
留洋经历给了赵立新独特的表演技巧，也给了他极高的生活品味。
比如，他喜欢喝特定年份的威士忌，吃精致的菜肴，连一条丝巾的质地也非常讲究。
衣服永远都是精心搭配过的，迷彩裤配小皮靴，外加一条丝绒坎肩。
进剧组要带十多个行李箱，里面装着威士忌、红酒、雪茄、烟斗、音响和投影仪，一整套资本主义做派。
甚至，他还会修改宾馆的室内格局，借一块红布，用台灯做成的地灯变成暖光。
但即便个性洋派，拍起中国戏来也一样纯熟。他拍的第一部国产剧就是豆瓣评分9.6的国产巨剧《走向共和》。
2006年，他又参演了同样评分9.6的历史题材剧《大明王朝1566》，在里面饰演丝绸巨商“沈一石”。
沈一石是这部剧里前半段的关键人物，也是编剧刘和平最为钟爱的一个角色。
作为一个商人，沈一石儒雅而精明，诗意又世故，深谙生意场上和政治斗争的暗流。运筹帷幄，如鱼得水。但又身为商人，最终也只能是一个商人，是当时最低贱的阶级。所以，即便内心傲气书生骨，无奈兔死狗烹，从始至终都是一个悲剧性人物。
而被张黎导演抓去救场的赵立新，从第一场戏就找到了角色脉络：虽然表面左右逢源，风度文儒，实则内心苦楚，傲气难抒。
因此设计了一个沈一石的标志性动作：说话时总是顺着眼睛，只有在爆发时刻才会一下子提高嗓音。
对台词完美的追求，是一个话剧演员的职业病。
除了用声音表现沈一石，赵立新为了符合作品中的人物形象，还学习多种地方方言，如《我不是潘金莲》湖南话、《一诺千金》四川广安话、《于无声处》上海话、《岁月如金》的台湾话、《九河入海》的天津话等。
在去《我不是潘金莲》剧组试镜时，冯小刚第一眼看到赵立新就说：“你这一点都不像政府官员啊，整个一个留洋的。”等到赵立新试妆结束，一口“湘普”，冯小刚马上就敲定“哎哟就是他”。而有了《我不是潘金莲》的合作愉快，才有了如今《芳华》的“宁政委”。
在热门电影《重返二十岁》结尾，有一段奶奶要给孙子换血的情节。他站在杨子姗后面，全程虚化。但那几分钟里，除了杨子姗的脸就只靠着他的台词支撑。
从开始平淡叙述母亲如何带大他，到后面哽咽懊抽泣现在对母亲的亏欠，把奶奶一生的艰辛和作为儿子的忏悔演绎的淋漓尽致，让整部电影在这里得到谅解。
而当他尝试想和“小鲜肉”对戏，出演《青云志》。播放后最生气的竟然是把他出演的角色配音了：
“我最愤怒的是他们没有用我的原声，最后都用的是配音，早知道这样我跟他们急了，我对艺术有异乎寻常的偏执。”（广州日报）
和很多电影学院的老师一样，赵立新近些年来也越来越尝试影视剧的拍摄。但即便如此。他依旧保持着每年一到两部话剧的导演空闲。最近一部他导演的，在北京演出的话剧《父亲》，谢幕时冯小刚夫妇站立鼓掌。
赵立新老师的个人魅力，不只是作为一个演员的演技高超，更像是一个民国知识分子的玩票。
他的表演里没有太多矫揉造作的技巧，而是干净的初心和过往人生经历后的沉着。活的讲究，生的精致，又没太多文人酸气。但酸气没有，傲气长存。赵立新性格中的爱表现和严要求也很大一部分来源于此。
从衣食住行到行为举止，从声音到肢体，他的每一个表情，每一个声音，都在表达其独特的艺术式精致。但你要说他恃才傲物，没办法，人家就有那个资本，一到舞台就自动发光。
若说他没有成为主角。
这世上有无数的演员，每个都想成为主角为众人喜欢。但总有一种演员，他在意的永远是角色而不是镜头对焦与否。而即使是角落的配角，也不会因此降低一丝存在感，反而惊鸿一瞥，大放光芒。
赵立新，就是这样的演员。
