“日出而作，日落而息，凿井而饮，耕田而食”，在千年童谣伴奏下，一群满脸泥巴与汗水的孩子们舞动在田埂间，伴着泥土的芳香，体味着劳作的快乐。这部来自湖北省荆州市的舞蹈作品《击壤歌》将留守儿童这一群体的天真无邪与对生活和土地的热爱刻画得十分传神。
5月16日至19日，作为由文化和旅游部、上海市政府主办的第十二届中国艺术节的重要内容——第十八届群星奖决赛现场演出在上海东方艺术中心进行了精彩呈现。据悉，共有84个群星奖入围决赛作品按照舞蹈、音乐、戏剧、曲艺4个门类进行了7场比赛，展示了新时代全国群众文艺繁荣发展的最新成果。
记者发现，在这届入围群星奖决赛的作品中有大量像《击壤歌》这样表现劳动主题的优秀作品，尤其是对各行各业普通劳动群体的关注与表达。比如，表现扎根沙漠深处的女护林员的舞蹈作品《毛乌素沙漠的女人们》，聚焦穿梭于城市间的快递小哥的歌曲《快递小哥》，有表现带领村民创业致富的全国劳动模范的小戏《外婆坑》，还有关注环卫工人精神品质方面的戏剧《清洁工》等。这些作品都是取材于身边人的真实生活，展示了新时代下劳动者的精神风貌，赢得了现场观众和线上群众的广泛好评，得到了专家评委的高度评价。截至5月19日，网络平台“云上群星奖”专题总访问量达2591.7万人次，在线观看7场决赛直播的超千万人次。
积极向上的草根形象
随着互联网经济的发展，快递小哥在人们生活中成了如影随形般的存在。与以往不同的是，作品创作不再刻意表现这一群体艰辛困苦的一面，而是倾向表达新一代打工群体融入城市、融入时代的崭新形象。在本届群星奖的评选中，就有这样两部同名的《快递小哥》入围作品。
一部是由中华全国总工会宣教部报送的舞蹈作品，这部作品聚焦了质朴乐观的“快递小哥”形象，截取人物最具典型性工作环境——“路”为切入点，利用道具——货箱意向化的巧妙变化，将满载而来、满载而归的送货路与心酸、疲累、快乐、幸福的人生路交织构建，让不畏艰辛、勤恳向上的小哥跃然眼前，让美好的生活暖意浓浓。来自浙江宁波基层工会文化馆的主创人员谢培亮说，“他们都是普普通通的劳动者，但小人物也有大情怀，他们每天风雨无阻穿梭在大街小巷，给千家万户带来便捷，送去欢乐。心中的彩虹升起时，希望就在前方。”
另一部由江苏省昆山市文化馆演出的男声表演唱《快递小哥》。主创蒋利平向记者介绍，这部作品是由12名来自各行各业的业余歌手演唱的。作品表现了新时代农村青年走进城市拼搏创业、吃苦耐劳、乐观向上的精神面貌，而且也告诉世人，农民工不仅可以走进城市，还可以融入城市，成为城市主人的历史变迁。很有创意的是，作品采用了阿卡贝拉演唱形式，既时尚独特，又不失朴实的生活气息。
艺术源于火热的生活
“半生生活活半生，动笔未免先动情”。在采访中，记者发现这些入围决赛的作品都有两个鲜明的特点，一是基本上都是取材于生活中原汁原味的创作素材，二是作品打磨的时间都在三年以上。
比如，来自浙江的曲艺作品《外婆坑》就是根据浙江新昌县外婆坑村全国劳动模范——党支部书记林金仁带领村民创业致富的真实事迹创作的曲艺作品，歌颂了改革开放40年来新农村新变化，以及当前新农村建设中涌现出来的敢于担当、乐于奉献的基层党员干部的朴实可爱形象。
由陕西省神木市文化馆创作的舞蹈《毛乌素沙漠的女人们》以当代舞的手法展现了沙漠腹地的女人们热爱家园、守护绿色、期盼幸福的生活侧面。大漠深处，她们常年累月像哺育婴儿一样，孕育着棵棵幼苗，绿色家园梦深植在每一个毛乌素女人的心田。这部作品的主创、山西省文化馆工作人员刘香妮说：“这些演员都是生活在沙漠腹地的文艺工作者，虽然作品只有七分多钟，但是表现的却是当地群众半个世纪的治沙过程。”
在创作过程中，主创人员和演员深入沙漠腹地去采风，体验种树的过程。比如，舞蹈中的呼号抬木、相拥而泣等细节都是从生活体验中来。
而来自河南的太康道情小戏《清洁工》描述了二位环卫工人在捡到巨款后所发生的故事。具这部戏的主创张天印介绍，这部戏就是从真实生活中提炼素材，来自太康县当地的真人真事。作品经过不断雕琢，力图实现艺术性和思想性融合。
简洁的故事情节，需要表演上的硬功夫，该剧充分利用道情小戏的特点，把人物瞬间的心理变化，刻画得十分精妙，引发现场观众的强烈共鸣，展示了新时代环卫工人的精神风貌。
直抵人心的创新表达
艺术的真谛是表达真善美。但如何用艺术的创作手法和创新方式让情感直抵人心却并非易事。这些参赛作品虽然都来自于非专业的群众创作，但真挚的情感表达和充满创新的艺术呈现让观众为之触动并由此产生共鸣。
戏剧作品《生日聚会》就是这样一部让观众笑了又哭的作品。作品讲述了大学生大明想给在同一座城市打工的父亲过生日的故事。为了给父亲体面地过一回生日，大明选了一家好酒店，准备用自己的助学金请父亲吃饭。怕明说遭父亲拒绝，就说请同学吃饭，让他作陪。父亲怕让儿子在同学面前丢脸，提前到饭店点好菜付了帐，又回到工地加班……《生日聚会》演绎了一段父子情深，探讨了两代人的情感和相处之道，笑中带泪，感人颇深。
这部戏的艺术指导、张家港市文化馆馆长李立群说：“我们希望通过这部戏唤醒爱、表达爱、歌颂爱，现在很少有年轻会想起父母的生日，希望他们都能够有勇敢而经常地表达对父母的爱。”
有一位观众在看完舞蹈类的作品后留言说：“这是来自大地的舞蹈，我在孩子明亮的目光和欢快的笑脸中感受到了生活的希望。”
这位观众提到的作品就是湖北省荆州市群众艺术馆排演的舞蹈《击壤歌》。这部作品之所以能够引发观众的触动，最重要的源于作品中扑面而来的质朴情感与创新性的艺术表达。 一群自然、淳朴的乡村留守儿童演绎的少儿群舞《击壤歌》，以古时鼓盆而歌、瓴缶之乐、击壤而舞为灵感进行创作。舞蹈通过朗朗上口的荆州地方童谣旋律，让人仿佛置身于江汉平原的田间地头，表达了他们对美好生活的向往与期盼。
这部作品的主创、湖北省群众艺术馆副馆长周曼丽说：“这些演员是来自于湖北精准扶贫地区乡镇的孩子们，而作品取材于4000多年的传说，击壤歌中的‘壤’就是泥巴的意思。我们将古老的传说用现代的创新手法表达出来，表现了日出而作日落而息的劳动场面。”
已经退休的周女士是东方艺术中心的常客，看戏品剧是退休后生活中的日常。看完几个艺术门类的群星奖作品后，她感慨地说，“这才是艺术，发自内心的表演最令人感动，更令人震撼。在我看来，好的艺术从来都是没有门槛的，如果用一个标准来衡量的话，就是看作品是否触动人心，我想这是群星奖作品给我的最大感受。”
