前几天占领国内潮流圈热度的无疑是宜家 IKEA 的 ART EVENT 系列地毯，这次的线上抽签、线下排队抽签热度依然相当高涨，发售现场没有出现“拳王斗殴”，他们都在有序排队静候一块炒价上万元的地毯发售，它是 Virgil Abloh 所设计的 Off-White x IKEA 系列地毯。

“我想讽刺的是一个对于家居的传统的态度，客厅是陈列室，而不是你坐的地方，我认为父母“不破坏家具”这件事，真的影响了年轻人对于家具的看法。”

——Virgil Abloh

艺术家头衔、受访语录添花、自身品牌号召力等等因素的影响，使得一张地毯从原价1999元飙升至上万，截止现在仍在九千左右浮动。人们不禁产生疑惑，艺术家、设计师加持的单品，到底有何魔力吸附这么夸张的“金币加成”？

藤原浩的香港之行，

一路火花带“闪电”。

藤原浩在众人视野的存在，便更多是标志性“闪电Logo”，闪电图案可大可小，印于众商品上，一波哄抢抬价就会如期上演。

4月8日，Nike 邀请到日本潮流教父藤原浩在香港著名“波鞋街”参加 Air Max Day ，旨在分享他的时尚经验与设计理念。

然而，人们的注意点被另外一样东西所吸引，并且牢牢抓住了眼球。藤原浩先生在活动现场中上脚了 Air Jordan “闪电蓝” AJ3，细看后跟处“闪电Logo”印于黑色鞋面，这一印，又成了球鞋圈抢占一时的热门话题。

尚未知晓该鞋款是否会发售，想必发售后突破万元亦是全民贩子时代轻易之举，当球鞋遇到“闪电”，金钱附加值宛如直冲云宵的过山车只上不下。

“ Fragment Design 是负责设计并不是生产，因此每一个企划都有不同的理念，我喜欢找一些被人遗忘的东西来重新设计”。

——藤原浩

拍出一亿港币的 KAWS 画作，

连 KAWS 本人都颇为震惊。

4月1日，苏富比拍卖行在香港举办 NIGOLDEN EYE 主题拍卖会，33组拍品中有23组与 KAWS 这个词密切相关。

画作拍卖落槌定音那一刻，其成交价震惊潮流圈内外，当人们前一秒还在质疑 KAWS 如今是否过于圈钱时，下一秒他便“封神”，当晚其他 KAWS 拍品成交率100% ，拍出价格都相当可观。

人们都认识 KAWS 这个喜欢在眼睛打上叉的怪异艺术家，他在世界各地办展，还和很多明星、设计师以及主理人打成一片。

在拍出如此高价后 KAWS 亦始料未及，并在 ins 发表了自己的喜悦之情，表示自己会继续保持创作。

“我当然会希望大家是因为了解或热爱才去买这个艺术品，但也能一部分人是为了投机、赚钱而收藏，这都是这个行业的部分。我关注的是艺术，对于各种标签不太在意。”

——KAWS 受访于《NOWRE》所言

Supreme 丘比特的再造，

射穿爱艺术人士的心。

Supreme 在 ins 发布一段影片，揭开了与欧洲传奇瓷器品牌 Mesissen 合作的全新丘比特雕像的制作过程花絮，整段影片揭示了为雕像穿上 Supreme Box Tee 的纯手工过程。

国外媒体称，Meissen 是18世纪早期最早在欧洲生产瓷器的西方公司之一，该款雕像原型为1880年推出四件套中的其中一部分，生产数量预估非常少，零售价也可能高达3500美元。

艺术品配以纯手工制作的宣传，预示着高发售价的来临。从一开始便被冠以 Supreme 配件中最有收藏价值的单品之一的头衔外，发售价也不负众望所归到了3998美元。

无论价格定位是否合理，“存在即售空的真理”永恒存在，二级市场截止日前已到达6900美元的天价，依然有人为此买单。

Supreme Box logo 的加成早已到达近乎疯狂的状态，在配件独具一格并闯出天地后，该款冠以艺术品的 Supreme 配件成为天价不是“天方夜谭”。

当设计者赋予艺术身份，

艺术属性的商品便会“高价乱开”？

纵观整个二级市场，限量、联名、侵权、艺术、纯手工等等都会成为商品从发售即飙升的主因，人们在苦苦追求独特美好的东西，到头来却发现钱包不允许。

很早以前这个铁律只存在于鞋市，但在经济水平迅速提高的今天，人们马不停蹄追求精神文化享受。当被施加了“艺术属性”的商品流窜于眼睑，我们既要认同其价值的存在，更要拥有发现美存在的慧眼。

艺术品的存在已经超越其物品实物性本身，除了作为凹造型的利器、吸粉最佳单品外，还是要让自己付出一些额外的溢价，花得“明明白白”。

毕竟艺术，有时候看起来很高端，有时候又很街头。要明白，艺术家是做了自己才开始赚钱，不是为了赚钱而做艺术家。