​​喜剧之王后，周星驰有了更多自主权，也在电影的摸索上越走越远。

20年前，周星驰拍了一部对他个人来说极为重要的电影——《喜剧之王》。

虽然电影当年在香港的票房只有2900多万，在他的卖座电影里只能排在中下游，但却是港产片的年度票房冠军，更重要的是，让外间对他长达一年多“无厘头已过时周星驰不再是票房保证”的质疑闭了嘴。

尹天仇与柳飘飘的爱情，渺小却因真实而浪漫。

20年过去，电影成为公认的华语经典，尹天仇与柳飘飘的爱情，尹天仇与《演员的自我修养》这本书，一起构成了浪漫爱情和人生励志的双重典范。

而已经不再幕前演出的周星驰，选择在20年后的春节档推出《新喜剧之王》。

努力，奋斗，是星爷回望自己的人生时，给他自己和粉丝的话。

和20年前不一样的是，周星驰将视线完全聚集到了小人物的梦想与坚持上。电影有两条线，一条是跑龙套的如梦，一条是过气演员马可。如梦就象是当年的尹天仇，拿着一本《演员的自我修养》，在死尸、雕像和路人甲乙丙丁里执着寻找演员的可能性。

这是横漂、北漂们的梦想，其实也是周星驰当年的梦想。

周星驰从TVB的艺训班毕业后，并没有如同届的刘德华、梁朝伟般迅速得到演出机会，成为当红偶像。那时候，他只能在兄弟们身边跑龙套。1983年版的《射雕英雄传》周星驰扮演宋朝士兵，一出来就被人杀死，执着的周星驰给士兵设计了多种死法，还大胆问导演能不能让他举手挡一下才死，结果呢，导演根本没理会他。这个不理人的导演，就是如今香港导演的代表人物，杜琪峰。

还在跑龙套的周星驰，一个一闪而过的镜头，却依然做足表情！

但我想现在的孩子们，是不太理解当年的周星驰和现在电影里的如梦，对表演的执着，以及他们一次又一次不要face争取机会表达想法的努力的。

因为对于大多数孩子来说，都不再需要那样的努力获得自己想要得到的东西了。很多人可能没法理解如梦不顾一切的想要去成为一名演员，觉得她又作又不知好歹。但周星驰能理解，做足5年龙套的他，直到1987年电视台的当红小生纷纷离巢，他才有机会从综艺组进入戏剧组，然后做配角、主角，慢慢把自己对演员的认识放到角色里，慢慢从星仔、星哥演到星爷。

我总觉得，如梦遭遇的那些拒绝，便是星爷受过的那些拒绝。

如梦被导演的各种拒绝，其实便是周星驰当年被导演的各种拒绝。对于从最低层一步步奋斗上来的人来说，看到如梦应该是五味杂陈的，也曾经吧，被上位者一次次践踏自己的梦想，也曾经吧，想尽办法要把自己推销给上位者。

在星爷的电影里，他是从来不吝于展示小人物的卑微与辛酸的，因为那是他自己有过的卑微和辛酸，所以他把那些不如意演得如此无厘头，可能只有这样回头看的时候，才不会觉得那么痛。所以如果你觉得如梦简直莫名其妙得不可思议，那也许是因为你很幸运没受过那些伤，没有体验过活到尘埃里的悲哀，不需要以无厘头的方式，把自己的伤疤作为笑点展示给别人看。

王宝强演得很好，把马可这么一个失真浮夸的符号性角色演得搞笑兼具诚意。

好在周星驰在《新喜剧之王》里给了人希望，如梦最终站到了C位。我觉得他找王宝强演马可也基于这一点，王宝强是在现实里，从跑龙套的小男孩变成了华语最好也最受欢迎的喜剧演员之一。和如梦比，王宝强就是现实里的希望。片尾马可为如梦颁发影后奖，电影里的希望与现实中的希望交织在一起，完美印证了周星驰给平凡人生的寄语：坚持住，不投降，人生，也许如梦，但不止如梦。​​​​