最近，《动物世界》和《我不是药神》成了影视圈的话题担当，尤其是后者，票房和口碑都引爆了影市。而导演韩延和文牧野这两个名字，也跟着火热了起来。
随着韩寒、大鹏等人在电影市场中崭露头角，占得一席之地，80后导演的来袭已不是新鲜事。包括张大磊、毕赣、李睿珺等，亦占领了一片艺术电影的阵地。
而韩延和文牧野的横空出世，给80后导演的崛起，赋予了新的内涵和意义。他们是难得能够兼顾艺术与商业的80后新导演。
学生时期的韩延、文牧野已初露锋芒
韩延和文牧野，前者毕业于中央戏剧学院，后者毕业于北京电影学院，跟今天流行的“明星名人型”导演不同，他们是名副其实的科班出身、学院派。
这影响着他们的电影创作，一是不单纯以商业利益为目标，二是承载丰富的主题表达。他们的作品，彰显着与众不同的美学风格。
韩延和文牧野，两人刚刚三十来岁，已展露了如此锋利的光芒，展现出强大的市场号召力。可以预想，他们未来的电影事业，应是难以估量。
不管是从主题，还是类型上，他们都有可能开辟出中国电影的一片“蓝海”，拓宽中国电影的边界，成为独树一帜的电影导演。
有一句话被广为流传：“其实每个导演一生只拍了一部电影，他所有的作品只是对处女作的模仿和改良。”
韩延、文牧野
那么追溯韩延、文牧野学生时期的代表作，就变得很有意义。或许，能从中预见他们未来的电影创作轨迹。甚至，预见他们在未来中国电影的发展中，有可能扮演的角色及带来的颠覆。
两位导演学生时期的代表作品，都获得了不少国内外奖项。比如韩延导演2006年创作的寓言短片《套子》，获得了法国电影联盟主办的首届电影短片大赛最后大奖等。
文牧野的学生期间的代表短片《安魂曲》，更是奖誉颇多，包括入围洛伽诺电影节，摘得第12届亚洲国际短片电影节国际短片大奖等。
在校期间，两人无疑都是佼佼者。而他们的学生作品，也成为各自学校的标杆作品。
韩延的“形而上”创作
韩延的短片《套子》，时长12分钟，讲述的是，行驶着的公车上，飘进来一只充了气的避孕套，大人们都避之唯恐不及，公车内因此充满了嫌恶紧张的气氛。
然而，一位不谙世事的孩子，将避孕套当气球似的玩耍起来，此时一位藏族老僧侣和年轻弟子登上了公车，孩子便跟年轻弟子一起玩起了充气避孕套。
《套子》
老僧侣默许了年轻弟子这么玩，而当孩子父亲从瞌睡中醒来，冲到孩子跟前，一把扎破了避孕套，孩子一脸无辜。
就在此时，公车莫名停止了行驶，僧侣手上的佛珠，也停止了拨弄…
短片寓意深长：大人们心里装了太多东西，故而失去了童趣、纯真，变得世俗、复杂，他们失去了感受快乐的能力。而小孩子单纯、简单、澄澈，这让他们保持旺盛的好奇心，和丰富的快乐感。
孩子的父亲，气冲冲地当着孩子的面，把避孕套摁破。僧侣却欣然地接纳，任年轻弟子对充气避孕套又追又抱。这背后，有深远的隐喻。
所谓境界高低，可分为三：一开始是看山是山。接着是看山不是山。再就是看山还是山。
孩子的父亲，囿于世俗的眼光，以狭隘的目光看待世间万物。这可能是“看山不是山”。僧侣则超然出世，一片净心。这可能是“看山还是山”。
显然，韩延从创作之初，其电影主题，就充满了对世相人心的思考，对抽象伦理的探究，对形而上命题的追索。
换言之，不局限在现实的复刻，日常琐碎的反映，更倾向追问无形之“道”。
这种创作倾向，延续到《动物世界》中，就是对人的动物性的思考和探索，这是他的“形而上”创作的又一明证。
一面守理，一面攻情的文牧野
文牧野跟韩延显然不同，他或许是“形而下”创作，也就是从现实取材，作品聚焦现实问题，饱含现实关照。
文牧野12分钟的短片《安魂曲》，讲述了孟小军骑的摩托车被卡车撞翻，孟小军受了重伤，年仅4岁的女儿严重脑损伤，而妻子当场死亡。
女儿必须在一周之内， 做一台昂贵的手术才能保住性命，手术的花费要十二万，身为修车工的孟小军，根本无力支付。
走投无路之下，孟小军听从了太平间管理员老张的建议，将妻子的遗体卖到了农村，与一个刚刚死去的年轻人结成阴婚。
宁浩在First影展上看到了这部短片，找到了文牧野，他才得以通过“坏猴子72电影计划”，推出爆款面相、目前豆瓣评分高达9.0、光点映就票房过亿的《我不是药神》。
宁浩曾表示：看了文牧野的短片，发现他是那种善于刻画边缘人物、有人文关怀的导演，才决定让他执导《我不是药神》。
宁浩
“富有人文关怀”在《安魂曲》中亦有体现。命运把孟小军放在一个绝境里，在女儿的生命，以及亡妻的灵魂中间，孟小军必须做出一个两难的抉择。
对一方的拯救，似乎都意味着对另一方的背叛。孟小军在困境中，被撕得四分五裂。
短片中，孟小军的扮演者贾晨飞，把角色那种无望与挣扎，演绎得入木三分。丰沛的情感爆发力，很容易让看者动容。
《安魂曲》
有很多文章报道，《我不是药神》像一颗催泪弹，观众们在影片的后半段，基本上都哭了，哭声弥漫在整个影院。
其实，早在《安魂曲》，文牧野的作品就显露了强烈的情感冲击力和能量密度。
作为导演，在演员情绪的把控和释放上，文牧野似乎有与生俱来的天赋。呈现出来，既不用力过猛，也非刻意收敛，恰是催泪大餐。
韩延和文牧野，可能会重塑电影市场结构
近年来，好像不同行业不同工种的人，都可以当导演。往往，是由于资源和条件的累积，触发了他们的创作欲望。
学院派出身的导演不同，面对百里挑一的过关原则，他们仍然一往无前，成功上榜后，是漫漫的寒窗苦读。
若非对电影艺术纯粹的追求，若非对电影真正的尊重，是走不上这条道的。相比追名逐利，他们更倾向创作一部令自己满意的作品。
按理说，电影创作是每个人的自由，以艺术之名的创作是电影，为了名利的创作也是电影。有时候，后者也并不比前者逊色。
好像这两类人公平竞争是无可厚非的，毕竟观众会“优择劣弃”。
但其实，“公平竞争”只是痴人说梦，观众的“优择劣弃”也只是相对的。
毕竟，“明星名人型”导演凭着名气，呼风唤雨，加上一众名人好友的吆喝，观众忍不住走进了影院。失望了。决然发誓：好！以后再也不去捧您的场了！
可是，又有新名人的新作品，一方面是被铺天盖地的宣传蛊惑，一方面也没得选择，又侥幸地走进影院，又看了一部可能是玩票的作品，又失望，循环反复。
总而言之，就是在一次一次试错中，发现这其实是个无底洞。
扯远了。如果说一个导演的处女作，最能表征他的去路，那么韩延和文牧野的崛起，对中国电影的丰富与引领，应是值得期待的。
【文/阿志】
