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文/温翔

偶像剧太没劲,还是大叔们演的剧有内涵,看小鲜肉是皮面的欢愉，而看大叔剧是走心的雀喜。

正在江苏和浙江卫视热播的《下一站，别离》俨然成了爆款都市轻喜剧，深扒现实婚姻奇葩状态，聚焦都市人对真爱的迷失，以喜剧的形式淋漓尽致表现现实剩男剩女对婚姻的独特感受和领悟。男主人公秋阳深陷功利婚姻泥沼，扮演者于和伟给予精彩独到的诠释。

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说到表演,很多人会列举出三大类表演方法,那就是体验派、表现派和方法派，这个论调一直没有比较精准的诠释。无论如何三种方法的目标一致，要塑造成功的角色。

表演其实也是一种技术含量比较高的职业，在于个人的天赋、勤奋和努力，还有机遇。首先必须热爱这样的事业，才能焕发热情和智慧，才能在不断摸索中形成一套自己的表演方法。作为普通人来看，主要依靠代入感来体验演员的表演成功与否，就像于和伟主演的《下一站，别离》三婚CEO秋阳，整个角色塑造得可圈可点，由点及面，角色处理比较有层次感和分寸感。

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观众很容易受到演员表演的影响，包括外在和内在的表现，看到衣冠楚楚的秋阳，你会判断他的学历、工作以及收入情况，听到他说话你会认为他不是一个很靠谱的人，但是看到他毫无顾忌抢救盛夏，你会推翻很多之前对这个人的定论。否定之否定，是对秋阳人设的一次次抽丝剥茧，惊喜的发现这个人设的可爱可贵之处。

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于和伟在《下一站，别离》里中所呈现出来的表演，显然是一种实验性的尝试，观众看到的未必是真相，随着剧情的推进才豁然开朗。首先感觉于和伟在主演这个角色的状态是放松的，当然也是比较接地气的，从他的肢体动作到面部表情再到言语，满足观众对他的身份和地位的认可。台词的设定也是很有特色，看到儒雅的秋阳轻松的说出很荤的台词，竟然很欣慰的接受，因为他说的都是真实的。

章子怡在综艺节目中说过，一个演员要有信念感，还要尊重对手，其实这话还是说要对表演热爱，同时能够善于与对手搭戏，一部作品不可能靠一个演员成就，是一个团队的结晶。

于和伟和扮演盛夏的李小冉有大量的对手戏，李小冉也是一个实战经验比较丰富的演员，两个角色担负的任务是对外“演戏”，对内“互怼”，其实都是一种契约精神的体现。两个人之间的感情戏很多，都是互相托底，如此而为看起来就不会很别扭生硬，随着剧情的深入，能够接受到他们表演传达出来的信息，男女主人公的感情也在悄悄升温。

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激情戏是很考验演员的专业精神，剧中于和伟与李小冉因为喝醉酒情难自禁产生激吻桥段，这个他们表演起来看不出任何破绽，对于两个技艺娴熟的演员来说，完全就是驾轻就熟。两人的表演在观众角度看起来很可信，也很容易理解，毕竟是俗世男女，更何况还都是单身男女。

于和伟塑造的秋阳,其实难度系数较高,他是功利婚姻的制造者也是牺牲者,真正的秋阳是一个”五好男人”,对契约者百般包容和忍让,对上门拜访的女儿充满爱意,对前妻也是仁至义尽,对合伙人更是牺牲小我,对老姐也是妥协和退让。在这场荒谬的契约婚姻中，秋阳和盛夏的日常怒怼和毒舌都是一种伪装，其实心里也渴望着真诚和友善。

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总之，于和伟以专业演员的实力塑造了又一个社会精英角色，目的就是走进现实婚姻特殊模式，让观众看到契约的无奈和真相，当然该剧也表明了当下的婚姻模式是多样复杂的形式。该剧不只是揭露，同时张扬了人与人之间沟通和理解的必要性，真诚、友善和互助是和谐的真理。​​​​