“生死尤可破，爱恨难自弃”，当一身红衣的沙艳红（刘思彤饰）化为光点，消失在爱人百里流光（吴奇隆饰）和儿子萧琅的视线中时，这句话便在小编心中不断回响。
正如配乐里的歌词“我潇洒痛饮，路很长，别为我送行”一样，沙艳红这个角色给人一种久违的江湖女子的飒爽感。她的爱恨都是极致的，如她所愿，百里流光这辈子，也不会忘记她。但好不容易盼来一家三口团聚，却来不及幸福便身已不在，你无法判断沙艳红是幸还是不幸。
虽然沙艳红不是《蜀山战纪2踏火行歌》（下简称《蜀山战纪2》）的女主，戏份也比较有限，但她还是给很多人留下了深刻印象，多面形象让她血肉丰满。
刘思彤
而这些，都离不开演员刘思彤的细心演绎。那么，像沙艳红这种大开大合的角色，应如何处理才不显得突兀呢？伴随着武侠剧的代代更替，其中角色经过了哪些变迁？我们对话了演员刘思彤，听她聊聊从业这些年的思考和对表演的看法。
沙艳红这种大开大合的角色，演绎得合情合理有多难？
为什么说沙艳红是大开大合的角色呢？
请看她的“履历”：一出场便是女魔头的标配——白发红衣、滥杀无辜、被正派封印，接着便是与盟友张问天对年轻男女主们各种算计，没事便逛圈蜀山杀几个人维持自己的魔头形象。当你把她定义为大反派、期待她有个悲惨下场时，才发现她年轻时被爱人抛弃，紧接着还重伤了亲儿子，为了儿子甘愿以命换命，更甚者还要为所谓正派背锅，最后还惨死在爱人怀里，并拒绝爱人与她共死……哎，这时忍不住想叹一声，真可怜。
这样的角色在传统武侠剧中并不少见，她们有自己的戏剧功能，在故事推动过程中占据着不可或缺的作用，但这种爱恨极致、随时处于极端状态的角色，要拿捏好尺度并不容易，一不小心便会过了火。
当被问及如何处理这种大开大合的角色时，刘思彤表示，“沙艳红与传统意义上的女魔头还不太一样，她不是一味地坏，就像邪恶到骨子里的那种，她从小信奉的便是强大才能保护自己，后来又因爱生恨，所以我认为她的内心还是柔软的，而且极其渴望爱。因此，我在表现她的冷血狠辣时，做了一些柔化处理，让她狠中有执着，执着便会显露出几许哀戚。”
也因此，沙艳红领盒饭时，才会有那么多网友表示不舍与心疼。当然，也离不开这个角色的多面性展示：初出场时的心狠手辣、被百里流光用箭射伤时的哀伤、与张问天暧昧时的妩媚、得知自己重伤了亲儿子时的痛苦、与儿子相处时的柔情、为儿子将毒素导入自己体内的无畏，等等。
最为关键的，沙艳红是《蜀山战纪》第一、二部承上启下的人物，是除了赤魂石外，让第一、二部有所关联的角色，从张问天见到沙艳红时闪回的那些《蜀山战纪1》的片段便可看出，“第二部可视为第一部的前传吧”。
因为剧中有不少戏都涉及到沙艳红前后相隔十多年的两个年龄段，所以为了让观众更好区分，也为了表现沙艳红这么多年所受折磨的苍凉感，主创为沙艳红设计了一个白发红衣的形象，“其实不算白发，头发颜色实际上是亚麻色的，这个头套我们前后调了六次，才达到现在带着渐变层次的亚麻色，一是为我们这部剧的受众年龄段考虑；二是与之前的白发魔女这种形象区分开；三是这种颜色能带来一些时尚感。”
造型、人设、表演三重合力，才形成了沙艳红这么一个不同于传统反派形象的女性角色，三分潇洒、七分执着。为情而活，又不限于狭窄的男女之情，奋力活出没有遗憾的人生。
面对武侠剧的数次嬗变，演员要接受新鲜事物，积极尝试，揣磨思考
说起刘思彤，很多人可能对这个名字不太熟悉，但对她的脸绝对记忆犹新。
她是吴奇隆版《萧十一郎》中单纯又命运多舛的连城瑾，是潘粤明版《新萍踪侠影》中的脱不花公主，是吴奇隆版《新白发魔女传》中古灵精怪的铁珊瑚，也是《蜀山战纪1》里专横跋扈的诸葛紫英。
翻看刘思彤的演艺经历，会发现武侠剧在其中占据重要位置。
2001年，刘思彤以《萧十一郎》中的连城瑾出道，也因为这部剧的热播，她的知名度也有了很大提升。更为重要的是，这部剧奠定了她的荧屏侠女形象，为此后参演的数部武侠剧打下基础。
沙艳红死后化为光点消失
当被问及原因时，刘思彤用“缘分”二字概括，“我拍了很多武侠剧，剧组和观众对这样的形象比较熟悉，有类似的角色就会想起我，这也算一定意义上的被动吧。但就我本身而言，我很喜欢武侠人物的侠肝义胆、柔情婉转这些东西，除了演起来得心应手之外，也很享受这个过程，尤其是吊着威亚在天上飞来飞去的感觉，一段时间不拍打戏我还挺想念的，比较过瘾。”
不过，她也表示，作为演员，当然希望尝试各种类型的角色。其实，在接演武侠剧的同时，刘思彤也没落下都市、年代、民国等多种题材，比如《牌坊下的女人》《双城生活》《不可能完成的任务》等等。
对武侠剧的长期参与，能让刘思彤明确感觉到这个类型剧内容的变化，“慢慢你会觉得怎么没对手演员了呢？一开始的《刀歌之短刀行》《萧十一郎》是很传统的武侠，打戏都是实打实的兵器碰撞，能感受到那种刀光剑影的感觉，慢慢开始加入一些神话元素，再加入冒险精神，前两年加入了仙侠的概念，这两年又有玄幻、甚至魔幻元素，对演员最直接的影响就是刚开始你在跟人打，后来跟空气打。”
这里不评判武侠剧内容上嬗变的利弊，只谈论相对比较被动的演员表演方式随之发生的一些变化。
刘思彤表示，“作为演员，接受这些新鲜的东西是必须的，这就需要与导演和后期特技团队进行沟通，对整个画面的高度和宽度这些具体的东西进行了解和判断，也需要更强的想象力，比如小萌宠会做出什么样的反应，我们又该如何反应，这与以前跟对手演员相互刺激的情况有天壤之别，实际上更为考验演员的能力。”
当被问到哪个角色最为纠结时，刘思彤笑道，“当然是诸葛紫英”，其实，演绎反派角色对刘思彤来说并不陌生，她有一套自己的办法，“我不会说每次都爱上自己要扮演的反派角色，而是捋顺人物逻辑，找到她行为的合理性，挖掘内心的多面性，这样才能说服自己，只有说服自己才能说服观众。”
但是，“诸葛紫英”却是个不按常理出牌的角色，“这个剧本我翻了有20多遍，希望能找到这个人物身上招人喜欢的点，但真的很难，你又不能舍弃掉她让人讨厌的东西，因为那样整个戏剧都不成立了。”
而最让刘思彤纠结的点在于，“剧中我见到丁隐（陈伟霆饰）就得表现出讨厌的情绪，还要用剑刺他，但其实陈伟霆是个个人魅力很强的男演员，长得也帅，剧本中关于诸葛紫英为什么讨厌丁隐又描述得不甚清晰，所以其实表演的时候是很虐心的（笑）。”
表演这件事儿，它一点也不简单
出道十几年，对表演这件事，刘思彤经历了思想上的彻底改变，“我出道比较早，年龄很小就开始演戏了，一开始老觉得表演这事特简单，背词、按导演的调度走、让我哭就掉眼泪、让我开心那就笑，后来随着年龄的增长，慢慢发现表演太有魅力了，它一定不是你要学就会的，而是天生的，天生得有敏锐的洞察力、细腻的感知力和很强的感染力，靠自己情绪去带动观众的情绪，太有研究的必要了。”
而情绪的感染力明显是好于单纯靠表演技巧带给观众的观感的，比如不同的人演同一个角色，有人歇斯底里地表达外向的愤怒和悲伤，而有人明明没流眼泪，一个眼神就让人心碎。
当谈到演员对表演的态度时，刘思彤用“敬畏心”来形容，“这件事情很严谨，容不得散漫，演员只有对表演这件事心存敬畏，才能塑造出恰如其分的角色。”
聊到刘思彤的演艺经历，就离不开吴奇隆的话题。从出道开始到现在，刘思彤一直与吴奇隆保持了十多年的合作关系，用她的话说，“我俩什么关系都演过了，仇人、爱人、夫妻、兄妹等等，可能就剩下母子、父女了（笑）”，越熟悉便越默契，“每次拍戏都可以省去彼此熟悉的过程，在搭档时也知道该怎么去接对方的戏。”
《不可能完成的任务》
在《不可能完成的任务》中，吴奇隆和刘思彤客串了重点保护对象蓝天的父母，戏份虽少，表现却一点也不逊色。
这不，在《不可能完成的任务》第二部《国宝奇旅》中，刘思彤饰演不仅貌美如花还能赚钱养家的大姐任正秋，作为明线暗线集于一身的角色，这个女古董商人一点也不简单。
谍战剧《国宝奇旅》由江苏稻草熊影业有限公司出品，花箐执导，刘烨、袁姗姗、刘思彤等主演，根据江苏省文联主席章剑华的长篇纪实文学《故宫三部曲》改编，讲述“九一八”事变后的国宝南迁事件，天然带着公路片的冒险气质和这个系列惯有的烧脑特点。
目前，这部剧正在拍摄中，预计3月中下旬杀青，届时再一睹这位感情、事业两手抓的“明家大姐”式女性人物的风采。
【文/jin】
